Share this project

Done

Share this project

Done
A reality bending journey for the Cardboard Gondolier to his spiritual home, the canals of Venice.
A reality bending journey for the Cardboard Gondolier to his spiritual home, the canals of Venice.
55 backers pledged £3,527 to help bring this project to life.

About

The Cardboard Gondolier project video thumbnail
Replay with sound
Play with
sound
  • Off
    • English
    • Español (España)
    • Italiano

£3,527

55

Cardboard is a symbol connecting childhood and adulthood, we all remember sitting in a box, pretending it’s a car or boat. It can therefore become a thing of time travel, especially when the cardboard car or boat is made with a higher degree of  precision, and seen amongst what we generally accept as the real world.

We have launched this Kickstarter Campaign to cover production costs to take the Cardboard Gondola to Venice this May during the Vernisage of 2017 Biennial.

I once witnessed a crowd controlled by the child’s imagination, children sitting on shoulders, adults head’s like joysticks. The children’s desire had been enraptured by the puppets on the big screen. The adults were complicit. They wanted a return to innocence. They were happy to make the most of this opportunity to be a child again. At the time I was reading Guy Debord’s Society of the Spectacle, and felt a need to disrupt this crowd, and that a cardboard simulacra, firstly a car, travelling through the city, would provide a subtle spectacle which might awaken people from their everyday routine, and somehow leave them questioning  their own reality a little more.

The result of the first derive was interaction rather than shock, it was embraced. With subsequent works the audience has come out of their mindset and played, and participated. In the tram in Zurich, by removing the seats, floor and mechanical parts, people felt free to laugh once again as their desire to play was quenched and they saw the city from within a new physical and metaphorical perspective. The icecreamvan, with it’s second hook of exchange, took people back to their first experience of ice cream. The participants and audience who have enjoyed these pieces have regarded them as a representative symbol because of the attention to detail and craftsmanship put in to the work. In this sense they become icons worthy of veneration like an oil painting, a trompe l’oile in cardboard.

Building a cardboard gondola and taking it to Venice has two purposes.

Firstly it continues to create unique social interaction, taking the viewer back to their memories of the first time they imagined Venice, the first time they saw a reproduced image of the city, be it Monet’s vision, Canaletto’s, a simple moulded tourist plate, or a Wall’s Cornetto advert. We know the power of the symbol of the gondola as a representative of Venice, it’s unique, romantic associations, the meeting of east and west, through the crescent, and we love to see it finally in Venice. Yet there is an issue with taking part.  How can one, as a critic of the media saturated experience, enjoy the idea of real Gondola ride. Now that they are available in Las Vegas, and have been used to advertise ice cream. Do we want to pay to become the tourist attraction ourselves. This project draws the attention back to the craft of the gondola, while challenging the tourist expectation of the Disneyfied Gondola experience. 

Secondly we look to place the project amongst a more critical art audience, and make the most of the gathering of the art world in Venice in the week leading up to the Biennalle. To make links with an emerging network of creatives that live in the presence of the great behemoth made of inherited historical position, art and money. As Deboard defined it, any convincing attempt to make a break in the spectacle, will be absorbed by the spectacle, so we will be absorbed into Venice.

Past experiences tell me that the well crafted cardboard vehicle has a place outside the law, and a special charm, embraced by the police, the ice cream mafia and the public. Will the charm of the cardboard vehicle and it’s artist Gondolier be embraced by the Venetians, or dashed to the bottom of the canal. It is a test for the project and for Venice!

Our Venice team is made up of Artist William Alexander who has built and will ride the Gondola, Curator Miguel Mallol and filmaker Gaz Evans. The Gondola has reached it's present state due to the generosity of Avon Boating, who provided space for it to be completed, assistance in waterproofing and my own Gondolier training. Together we tested the Gondola at the Stratford River festival in front of an excited crowd in 2016.  Avon Boating will also assist with it's journey to London where it will be in situ at Forest Gate Arts for 1 month in an exhibition "Playing In Reality", showing a number of Alexander's works.

Please join us at the London Launch party where you can meet the Cardboard Gondolier and see the gondola and the paintings that are available at a special price during the Kickstarter campaign. The paintings all have some conection to the Venetian school, as the influence has come through studying them at the National Gallery.

Traducción al español debajo de las imágenes

traduzione italiana sotto le immagini

Individual Icecream
Individual Icecream

 

Abstract 1 By Gaz Evans
Abstract 1 By Gaz Evans

 

Abstract 2 By Gaz Evans
Abstract 2 By Gaz Evans

 

 

 

Rack of Three Icecreams
Rack of Three Icecreams

 

Blueprint
Blueprint

 

Icecreamvanman Van
Icecreamvanman Van

 

Ballroom
Ballroom

 

Lobby
Lobby

 

Market Square Post Invasion
Market Square Post Invasion

 

Temple
Temple

 

Looking After The Eternal
Looking After The Eternal

 

CONCETTO DEL PROGETTO

Il cartone è un simbolo che collega istintivamente l'infanzia all'età adulta: tutti ricordiamo quando ci sedevamo sopra una scatola di cartone e facevamo finta che fosse una macchina oppure una barchetta. Questo materiale può diventare quindi un elemento per viaggiare nel tempo, specialmente quando la macchina o barca siano state realizzate con un alto livello di precisione, e si vedano in mezzo a quello che generalmente viene definito come mondo reale. La riflessione di William risale a una occasione in cui lui fu testimone di un gruppo di gente controllata attraverso l'immaginazione infantile di un film a cartoni animati. I bambini erano sopra le spalle degli adulti e gli venne in mente una visione in cui questi piccoli bambini comandavano le teste degli adulti come se avessero dei joystick. I bambini erano a loro volta incantati attraverso i pupazzi del grande schermo e gli adulti erano i loro complici, volevano riprendere l'innocenza persa con gli anni. Erano felici di sfruttare l'occasione di essere piccoli di nuovo. In quel periodo William stava leggendo il libro di Guy Debord "La società dello spettacolo", e sentì la necessità d'interrompere quella folla, e farla reagire: ci riuscì attraverso il cartone e la dualità realtà-finzione. Questa simulazione della realtà la realizza, inizialmente con una macchina di cartone che guida nella città di Birmingham. Riesce a proporre uno spettacolo che risveglia la gente dal proprio tran-tran giornaliero, ponendo l'interrogatorio sulla propria realtà di ciascuno. Il risultato di questa prima performance porta a una interazione invece che a uno shock, viene accettata e diventa una esperienza. Con i lavori successivi, i passanti presero attivamente parte interagendo e giocando. Nel tram a Zurigo, vennero tolti i sedili, il pavimento e le parti meccaniche in modo che la gente si sentisse a proprio agio nel ridere e saziare il proprio desiderio di giocare e vedere la città, da una nuova prospettiva fisica e metaforica. Il carretto dei gelati, fu un passo avanti e diede il gancio per interagire con il pubblico e invitare a tornare alla propria prima esperienza con un gelato. I partecipanti che hanno preso parte a queste performance considerano gli oggetti in cartone realizzati dall'artista come un simbolo rappresentativo, per la cura nel dettaglio e la precisione artigianale nella loro realizzazione. In questo senso, sono diventati oggetti di venerazione come un dipinto, sono una specie di trompe-l'œil di cartone. La costruzione della gondola di cartone e lo spostamento a Venezia ha due scopi: il primo è quello di continuare a stimolare una interazione sociale, ricordando al visitatore la prima volta che ha immaginato Venezia, che la vide riprodotta attraverso gli occhi di Monet o Canaletto, o semplicemente dipinta in un piatto di ceramica o nella pubblicità del Cornetto Algida. Conosciamo il potere del simbolo della gondola come rappresentazione di Venezia. L'immediato collegamento al romanticismo, l'unione tra Oriente e Occidente attraverso il simbolo della mezza luna... ci piace vederla a Venezia! In ogni caso c'è una questione che gira attorno a essere parte di tutto ciò. Come può una persona, critica con i media che fanno la pubblicità di questa esperienza, godersi veramente l'idea di un giro in gondola? Oggi giorno abbiamo Las Vegas oppure le pubblicità dei gelati ma... vogliamo veramente pagare per diventare un'attrazione turistica noi stessi? Questo progetto incide nel ritorno all'artigianato della gondola, mentre si sfida l'aspettativa turistica della disneyficata esperienza della gondola. Il secondo scopo è quello di collocare, invece, il progetto tra il pubblico d'arte più critico, e l'esigenza di essere visti dalla maggior quantità di gente del settore dell'arte che si affollerà a Venezia durante la settimana del vernissage della Biennale. Stabilire connessioni con la rete di creativi emergenti, che vive in presenza di questo mastodonte consolidato da una storica posizione ereditata, l'arte e il denaro. Come definisce Deboard, qualsiasi tentativo convincente di rompere dentro allo spettacolo di ogni giorno, sarà assorbito immediatamente da questo spettacolo, quindi noi saremo assorbiti da Venezia. Esperienze passate dimostrarono a William che un veicolo di cartone ben realizzato ha un posto fuori della legge, un fascino particolare, può essere accettato dalla polizia, la mafia dei carretti di gelati e il pubblico. Sarà il fascino del veicolo di cartone e il suo artista gondoliere accolto dai veneziani oppure lo affogheranno per farlo finire in fondo al canale? È in fondo anche questo un esame per il progetto e per Venezia! La nostra squadra veneziana è composta dall'artista William Alexander che ha costruito e guiderà la gondola, il curatore Miguel Mallol e il regista Gaz Evans. La gondola ha raggiunto il suo stato attuale grazie alla generosità di Avon Boating, che hanno procurato lo spazio per finirla, assistenza nelle prove di resistenza all'acqua e allenamento nella gestione e voga della barca. Insieme provarono la gondola durante lo Stratford River festival davanti a una folle entusiasta nel 2016. Avon Boating ci aiuterà nel trasferimento a Londra, da Stratford Upon Avon, dove si potrà vedere presso la galleria Forest Gate Arts all'est della città. Per un mese verrà esposta nella mostra "Playing In Reality", insieme ad altri pezzi dell'artista William Alexander. Se siete a Londra siete invitati al launch party dove potrete conoscere il Cardboard Gondolier e vedere la gondola e i dipinti, disponibili a un prezzo speciale, durante la campagna di kickstarter. I dipinti hanno una connessione speciale con la scuola veneziana, visto che l'influenza arriva attraverso uno studio degli esemplari di questo periodo presenti alla National Gallery di Londra.

CONCEPTO DEL PROYECTO

El cartón es un símbolo que conecta instintivamente la infancia a la madurez, todos nos acordamos cuando nos sentábamos en una caja de cartón y simulábamos que era un coche o un barco.

Este material puede convertirse por lo tanto en un elemento para viajar en el tiempo, especialmente cuando el coche o el barco han sido realizados con un alto nivel de precisión, y verse en medio de lo que generalmente aceptamos como mundo real.

La reflexión de William se remonta a una vez en la que fue testigo de un grupo de gente controlada por la imaginación infantil de una película de dibujos animados. Los niños estaban subidos a los hombros de los adultos y le vino a la mente una visión en la que los infantes manejaban sus cabezas como si fueran joysticks. Los niños estaban embelesados por los monigotes de la gran pantalla y los adultos eran sus cómplices, querían volver a la inocencia perdida con los años. Eran felices de aprovechar la oportunidad de ser niños de nuevo.

En aquella época estaba leyendo el libro de Guy Debord "La sociedad del espectáculo", y sintió la necesidad de interrumpir esta multitud, hacerles reaccionar. Lo consiguió a través del cartón y la dualidad realidad-ficción. Esa simulación de la realidad la llevó a cabo, en primer lugar con el coche, conduciendo por la ciudad de Birmingham. Consiguió aportar un espectáculo que despertó a la gente de su rutina diaria, haciéndoles cuestionarse su propia realidad de alguna manera.

El resultado de ésta primera propuesta derivó en una interacción en lugar de un shock, fue aceptada y resultó una experiencia. Con los trabajos sucesivos, los viandantes participaron y jugaron con ellos activamente.

En el tranvía en Zurich, se quitaron los asientos, el suelo y las partes mecánicas haciendo que la gente se sintiera libre de reír, se sació su deseo de jugar y ver la ciudad desde una nueva perspectiva física y metafórica.

El carrito de los helados, fue un paso más y sirvió de gancho para relacionarse con el público e invitarles a volver a su primera experiencia con un helado.

Los participantes que han disfrutado de estas piezas las consideran como un símbolo representativo por la atención al detalle y el cuidado artesanal que se ha puesto en el trabajo.

En este sentido, se han convertido en objetos de veneración como una pintura, son una especie de trompe l'oeil de cartón.

La construcción de la góndola de cartón y el traslado a Venecia tiene dos propósitos:

En primer lugar continuar creando una interacción social, rememorando en el visitante la primera vez que imaginaron Venecia, que la vieron reproducida a través de los ojos de Monet, Canaletto o simplemente pintada en un plato turístico o en el anuncio del Cornetto. Conocemos el poder del símbolo de la góndola como representación de Venecia. Su asociación al romanticismo es única, la unión de Oriente y Occidente a través de la media luna...nos encanta verla en Venecia.

Pero de todos modos hay una cuestión que gira entorno a ser parte de esto. ¿Cómo puede una persona, crítica con los medios de comunicación que hacen publicidad de esta experiencia, disfrutar realmente de la idea de un paseo en góndola?

Hoy en día las tenemos en Las Vegas y se han usado para anunciar helados. ¿Queremos realmente pagar para convertirnos en una atracción turística nosotros mismos?

Este proyecto incide en el regreso a la artesanía de la góndola, mientras se desafía la expectación turística de la Disneyficada experiencia de la góndola.

En segundo lugar queremos situar el proyecto entre el público de arte más crítico, y ser vistos por la mayor cantidad de gente relacionada con el arte que se agolpará en Venecia durante la semana previa a la apertura de la Bienal.

Establecer conexiones con la red de creativos emergente, que vive en presencia de este mastodonte consolidado por una histórica posición heredada, el arte y el dinero.

Como definía Debord, cualquier tentativo convincente de ser rompedor dentro del espectáculo de cada día, será absorbido por éste espectáculo, por lo que nosotros seremos absorbidos por Venecia.

Experiencias pasadas le demostraron que un vehículo de cartón bien realizado tiene lugar fuera de la ley, y un encanto especial, aceptado por la policía, la mafia de los carritos de helados y el público.

¿Será el encanto del vehículo de cartón y su artista gondolero acogido por los venecianos o lo hundirán en el fondo del canal?

¡Es un examen para el proyecto y para Venecia!

Nuestro equipo en Venecia lo componen el artista William Alexander que ha construido y llevará la góndola, el comisario Miguel Mallol y el director Gaz Evans.

La góndola ha conseguido su estado actual gracias a la generosidad de Avon Boating, quienes procuraron espacio para terminarla, asistencia en las pruebas de resistencia al agua y entrenamiento en el manejo de la embarcación.

Juntos probamos la Góndola durante el Stratford River festival frente a una multitud entregada en 2016. Avon Boating nos ayudará en el viaje a Londres desde Stratford Upon Avon donde se podrá ver en la galería Forest Gate Arts en el este de la ciudad durante 1 mes en la exposición "Playing In Reality", junto a otras piezas del artista William Alexander.

Si estáis en Londres os invitamos al London Launch party donde podréis conocer al Cardboard Gondolier y ver la góndola y las pinturas, disponibles a un precio especial, durante la campaña de Kickstarter.

Las pinturas tienen una conexión especial con la escuela veneciana, ya que la influencia viene a través de un estudio de las piezas de la época en la National Gallery de Londres.

CONCETTO DEL PROGETTO

Il cartone è un simbolo che collega istintivamente l'infanzia all'età adulta, tutti ricordiamo quando ci sedevamo sopra una scatola di cartone e facevamo finta che fosse una macchina oppure una barchetta. Questo materiale può diventare quindi un elemento per viaggiare nel tempo, specialmente quando la macchina o barca sono stati realizzati con un alto livello di precisione, e si vede in mezzo a quello che generalmente viene accettato come mondo reale. La riflessione di William risale ad una occasione in cui lui fu testimone di un gruppo di gente controllata per l'immaginazione infantile di un film di cartoni animati. I bambini erano sopra le spalle degli adulti e li venne in mente una visione nella quale questi piccoli dirigevano le loro teste come se fossero joysticks. I bambini erano incantati per i pupazzi del grande schermo e gli adulti erano i loro complici, volevano riprendere l'innocenza persa con gli anni. Erano felici di sfruttare l'occasione di essere piccoli di nuovo. In quel periodo William stava leggendo il libro di Guy Debord "La società dello spettacolo", e sente la necessità d'interrompere quella folla, fargli reagire. Ci riuscì attraverso il cartone e la dualità realtà-finzione. Questa simulazione della realtà la porta a termine, inizialmente con la macchina di cartone, guidandola nella città di Birmingham. Riesce a proporre uno spettacolo che sveglia alla gente del loro tram tram giornaliero, e gli fa chiedersi circa la loro realtà in qualche modo. Il risultato di questa prima performance deriva in una interazione invece che uno shock, fu accettata e diventai una esperienza. Con i lavori successivi, i viandanti parteciparono e giocarono con loro attivamente.

Nel tram a Zurigo, tolsero i sedili, il pavimento e le parti meccaniche in modo che la gente si sentissi a loro aggio per ridere e saziare il loro desiderio di giocare e vedere la città, da una nuova prospettiva fisica e metaforica. Il carretto dei gelati, fu un passo avanti e serve di gancio per interagire con il pubblico e invitargli a tornare alla loro prima esperienza con un gelato. I partecipanti che hanno partecipato di questi pezzi gli considerano come un simbolo rappresentativo, per l'attenzione al dettaglio e la cura artigianale che ha messo nella loro realizzazione. In questo senso, sono diventati oggetti di venerazione come un dipinto, sono una specie di trompe l'oeil di cartone. La costruzione della gondola di cartone e lo spostamento a Venezia ha due scopi: Il primo è quello di continuare a stimolare una interazione sociale, ricordando al visitatore la prima volta che immaginarono Venezia, che la videro riprodotta attraverso gli occhi di Monet, Canaletto, semplicemente dipinta in un piatto di ceramica o nella pubblicità di Cornetto. Conosciamo il potere del simbolo della gondola come rappresentazione di Venezia. L'immediato collegamento al romanticismo è unico, l'unione tra Oriente e Occidente attraverso il simbolo della mezza luna...ci piace vederla a Venezia! In ogni caso c'è una questione che gira attorno a essere parte di tutto ciò. Come può una persona, critica con i media che fanno la pubblicità di questa esperienza, godersi veramente l'idea di un giro in gondola? Oggi giorno abbiamo Las Vegas oppure le pubblicità dei gelati ma...vogliamo veramente pagare per diventare un'attrazione turistica noi stessi? Questo progetto incide nel ritorno all'artigianato della gondola, mentre si sfida l'aspettativa turistica della Disneyficata esperienza della gondola. In secondo posto vogliamo collocare il progetto tra il pubblico di arte più critico, ed essere visti per la maggior quantità di gente del settore dell'arte che si affollerà a Venezia durante la settimana della Vernissage della Biennale. Stabilire connessioni con la rete di creativi emergenti, che vive in presenza di questo mastodonte consolidato per una storica posizione ereditata, l'arte e il denaro. Come definisce Deboard, qualsiasi tentativo convincente di rompere dentro dello spettacolo di ogni giorno, sarà assorbito immediatamente per questo spettacolo, quindi noi saremo assorbiti da Venezia. Esperienze passate dimostrarono a William che un veicolo di cartone ben realizzato ha un posto fuori della legge, un fascino particolare, può essere accettato dalla polizia, la mafia dei carretti di gelati e il pubblico. Sarà il fascino del veicolo di cartone e il suo artista gondoliere accolto dai veneziani oppure lo affogheranno per finire in fondo al canale? È un esame per il progetto e per Venezia! La nostra squadra veneziana è composta dall'artista William Alexander che ha costruito e guiderà la gondola, il curatore Miguel Mallol e il regista Gaz Evans. La gondola ha raggiunto il suo stato attuale grazie alla generosità di Avon Boating, che procurarono lo spazio per finirla, assistenza nelle prove di resistenza all'acqua e allenamento nella gestione e voga della barca. Insieme provarono la gondola durante il Stratford River festival davanti ad una folle entusiasta in 2016. Avon Boating ci aiuterà nel trasferimento a Londra, da Stratford Upon Avon, dove si potrà vedere presso la galleria Forest Gate Arts all'est della città. Per un mese verrà esposta nella mostra "Playing In Reality", insieme ad altri pezzi dell'artista William Alexander. Se siete a Londra siete invitati al Launch party dove potrete conoscere al Cardboard Gondolier e vedere la gondola ed i dipinti, disponibili a un prezzo speciale, durante la campagna di Kickstarter. I dipinti hanno una connessione speciale con la scuola veneziana, visto che l'influenza arriva attraverso uno studio degli esemplari di questo periodo presenti alla National Gallery di Londra.

Si estáis en Londres os invitamos al London Launch party donde podréis conocer al Cardboard Gondolier y ver la góndola y las pinturas, disponibles a un precio especial, durante la campaña de Kickstarter.

Las pinturas tienen una conexión especial con la escuela veneciana, ya que la influencia viene a través de un estudio de las piezas de la época en la National Gallery de Londres.

 

Risks and challenges

There are big challenges ahead. Firstly, logistical, getting the artwork to Venice, organising a team to help load and unload, and organising the marketing of the event. However our curator Miguel Mallol has worked in Venice for 6 years and has the contacts to make this happen. The transportation is all in place.
Many challenges have been overcome along the way, achieving the correct shape, so it floats well, and waterproofing the cardboard. The performance itself will be adrenalin filled, and there will be some unknowns, but the test run at Stratford Upon Avon River Festival in 2016, proved it floats and can be controlled. We have carefully planned the timing and route of the performance to leave a lasting impression in Venice.

Gaz Evans has worked with me before and is the ideal cinematographer to capture the build up and performance.

Learn about accountability on Kickstarter

Questions about this project? Check out the FAQ

Support

  1. Select this reward

    Pledge £5 or more About $6

    Credits on website+social media+video

    You will appear on the video credits + website + social media as donors

    Less
    Estimated delivery
    2 backers
    £
    Kickstarter is not a store.

    It's a way to bring creative projects to life.

    Learn more about accountability.
  2. Select this reward

    Pledge £10 or more About $12

    Video "The Cardboard Gondolier"

    Didital copy of the video of "The Cardboard Gondolier" showing making of the gondola, the journey, the performance and experience in Venice will be sent through digital download to the donors. Plus credited as above.

    Less
    Estimated delivery
    Ships to Anywhere in the world
    6 backers
    £
    Kickstarter is not a store.

    It's a way to bring creative projects to life.

    Learn more about accountability.
  3. Reward no longer available

    Pledge £15 or more About $18

    Invitation to London Launch

    An invitation to the London Launch party. Come see the Gondola, have a drink and chat with the Cardboard Gondolier. Venetian dress code optional + rewards up to £10.

    Less
    Estimated delivery
    Reward no longer available 5 backers
    £
    Kickstarter is not a store.

    It's a way to bring creative projects to life.

    Learn more about accountability.
  4. Select this reward

    Pledge £20 or more About $25

    Signed postcard from Venice

    A signed photograph postcard of the performance + credits and video as above

    Less
    Estimated delivery
    Ships to Anywhere in the world
    Limited 11 backers
    £
    Kickstarter is not a store.

    It's a way to bring creative projects to life.

    Learn more about accountability.
  5. Select this reward

    Pledge £30 or more About $37

    Cardboard Gondola Workshop

    Come and join the Cardboard Gondolier to help make the last piece of the Gondola. The seat for the passenger! Experience the process of cardboard engineering and leave your mark on the project. + the rewards up to £20. Location Forest Gate London.

    Less
    Estimated delivery
    Limited 3 backers
    £
    Kickstarter is not a store.

    It's a way to bring creative projects to life.

    Learn more about accountability.
  6. Select this reward

    Pledge £50 or more About $61

    A2 print of any paintings below

    Signed, titled special "Gondolier edition" of 50, on 180gsm paper.
    High quality inkjet print.
    plus other rewards up to £20

    Less
    Estimated delivery
    Ships to Anywhere in the world
    5 backers
    £
    Kickstarter is not a store.

    It's a way to bring creative projects to life.

    Learn more about accountability.
  7. Select this reward

    Pledge £75 or more About $92

    icecream

    Cardboard icecream from the icecreamvanman.
    Signed original cardboard cone dipped in paint.
    + the rewards up to £20

    Less
    Estimated delivery
    Ships to Anywhere in the world
    Limited 1 backer
    £
    Kickstarter is not a store.

    It's a way to bring creative projects to life.

    Learn more about accountability.
  8. Select this reward

    Pledge £100 or more About $123

    Hand Drawn signed postcard from Venice

    A hand drawn postcard from Venice by the artist
    + the rewards up to £20

    Less
    Estimated delivery
    Ships to Anywhere in the world
    2 backers
    £
    Kickstarter is not a store.

    It's a way to bring creative projects to life.

    Learn more about accountability.
  9. Reward no longer available

    Pledge £100 or more About $123

    Original Abstract Painting 1

    Acrylic on paper. From a lifelong project of abstract painting, where colour and caligraphy unite, artist Gaz Evans is also the film maker on the project.

    Less
    Estimated delivery
    Ships to Anywhere in the world
    Reward no longer available 1 backer
    £
    Kickstarter is not a store.

    It's a way to bring creative projects to life.

    Learn more about accountability.
  10. Select this reward

    Pledge £100 or more About $123

    Original Abstract Painting 2

    Acrylic on paper. From a lifelong project of abstract painting, where colour and caligraphy unite, artist Gaz Evans is also the film maker on the project.

    Less
    Estimated delivery
    Ships to Anywhere in the world
    Limited 0 backers
    £
    Kickstarter is not a store.

    It's a way to bring creative projects to life.

    Learn more about accountability.
  11. Select this reward

    Pledge £150 or more About $184

    Icecreamvanman Blueprint

    Framed Blueprint showing how to construct your own cardboard icecreamvan + the previous basic rewards up to £10. Silkscreen on Somerset paper. Made in collaboration with Jealous Gallery 84 x 66cm
    + the rewards up to £20

    Less
    Estimated delivery
    Ships to Anywhere in the world
    Limited 0 backers
    £
    Kickstarter is not a store.

    It's a way to bring creative projects to life.

    Learn more about accountability.
  12. Select this reward

    Pledge £150 or more About $184

    Rack of 3 icecreams

    Cardboard icecream from the icecreamvanman. Signed original artwork, Rack of three icecreams cardboard cone dipped in paint.
    + the rewards up to £20

    Less
    Estimated delivery
    Ships to Anywhere in the world
    Limited 2 backers
    £
    Kickstarter is not a store.

    It's a way to bring creative projects to life.

    Learn more about accountability.
  13. Select this reward

    Pledge £150 or more About $184

    Icecreamvanman Van print

    Framed screenprint showing engineering of the icecreamvan + the previous basic rewards up to £10. Silkscreen on Somerset paper. Made in collaboration with Jealous Gallery. 84 x 66cm
    + the rewards up to £20

    Less
    Estimated delivery
    Ships to Anywhere in the world
    Limited 0 backers
    £
    Kickstarter is not a store.

    It's a way to bring creative projects to life.

    Learn more about accountability.
  14. Select this reward

    Pledge £750 or more About $920

    Oil Painting "Ballroom"

    Painting of surreal interiors, influenced by memories of Venice. 50 x 50cm
    + the rewards up to £20

    Less
    Estimated delivery
    Ships to Anywhere in the world
    Limited 0 backers
    £
    Kickstarter is not a store.

    It's a way to bring creative projects to life.

    Learn more about accountability.
  15. Select this reward

    Pledge £850 or more About $1,043

    Oil Painting Drowned City

    Painting of the quintessential town square, influenced by memories of Venice. 150 x 150cm + the previous basic rewards up to 15£

    Less
    Estimated delivery
    Ships to Anywhere in the world
    Limited 0 backers
    £
    Kickstarter is not a store.

    It's a way to bring creative projects to life.

    Learn more about accountability.
  16. Select this reward

    Pledge £900 or more About $1,104

    Oil Painting "Lobby"

    Painting of surreal interiors, influenced by memories of Venice. 50 x 50cm
    + the rewards up to £20

    Less
    Estimated delivery
    Ships to Anywhere in the world
    Limited 0 backers
    £
    Kickstarter is not a store.

    It's a way to bring creative projects to life.

    Learn more about accountability.
  17. Select this reward

    Pledge £1,250 or more About $1,533

    Oil Painting "Looking after the Eternal"

    Painting of the family unit. 195 x 110cm
    + the rewards up to £20

    Less
    Estimated delivery
    Ships to Anywhere in the world
    Limited 0 backers
    £
    Kickstarter is not a store.

    It's a way to bring creative projects to life.

    Learn more about accountability.
  18. Select this reward

    Pledge £1,500 or more About $1,840

    oil painting "Temple"

    Painting of the quintessential relegious palace, influenced by memories of Venice. 150 x 150cm
    + the rewards up to £20

    Less
    Estimated delivery
    Ships to Anywhere in the world
    Limited 0 backers
    £
    Kickstarter is not a store.

    It's a way to bring creative projects to life.

    Learn more about accountability.

Funding period

- (40 days)