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About

**** (en français plus bas) ****

THE PROJECT

The House of Flowing Reflections started as a wish to make a cultural project in our home town and create new connections between a Bangkok community and cultural practices from different places. We wanted to explore deeper into our own multicultural experiences and our interests in multiple forms of expression.

Little by little, the idea took its own shape and became an art pavilion organised in the frame of the independent Bangkok Biennial 2018: the House of Flowing Reflections.

We are also proud to announce our amazing list of guest artists and collaborators - more details below!

This project is entirely self-funded by the collective and is our very first. Your support, little or big, would be eternally appreciated! 3,000 EUR is the minimum we need to make the project possible, but our actual aim is to collect 6,000 EUR to cover all costs.

With your help our project will be able to come to life and many more may follow ! <3


INTENTION

"The House of Flowing Reflections is an immaterial space and an entity that incarnates once every rare moons. Its ephemeral form is a house of images and sounds, of moving perceptions, threading through different temporalities, integrating local narratives and fragments of larger scales. Layering from the mundane, the imagined and the forgotten, the House of Flowing Reflections is a porous space that infuses with its surroundings and reflects back the unremarked. This year the House of Flowing Reflections will take form in the Eah Seng building. Conceived in the shape of a merchant boat, the Eah Seng building was built following strong Feng Shui principles of energy flow and is the tangible result of a house imagined by an ancestor to navigate through life. In this specific place, the House of Flowing Reflections will be a moving boat navigating and circulating through Chinatown, capturing the reflections in the waters onto its walls : images of its surroundings and beyond, tracing an imaginary journey of fluidity and movement."

PROGRAM

01.09.18 - 23.09.18 - EXHIBITION of video installations by Jeanne Penjan Lassus, opening from Wednesday to Sunday between 12 am to 5 pm.

01.09.18 - OPENING EVENT with performances by Indonesian choreographer and dancer Agung Gunawan and Thai performance artist Sareena Sattapon

15.09.18 - SCREENING EVENT with selected films by various artists and filmmakers

23.09.18 - CLOSING EVENT with performances by French artist and dancer Célia Gondol and Taiwanese musician and artist I-Shuo Lin

ARTISTS

Jeanne Penjan LASSUS 

Born in 1991, Jeanne Penjan Lassus grew up in Bangkok and studied in Paris. Her works are drawn from her interest in sensory perceptions and porosity of spaces and beings, taking acute attention to one’s own environment as a central work process. Through video installation, photography and writing she developed a practice around shifts of perceptions and drawing a certain beauty and strength from what is apparently banal. She aims to create sensory experiences from fragments and imagines most of her works as short poetic forms echoing each other in a space and unfolding their own temporalities.

www.jeannepenjanlassus.com

Agung GUNAWAN 

Born in Klaten (Central Java, Indonesia) Agung Gunawan is a renowned dancer, choreographer, vocalist and artistic director. Trained in the classical court dance form of Yogyakarta, from 2000 on he has been working on the exploration of Javanese classical and contemporary dance, seeking new forms of artistic expression through the ancient indigenous Javanese wisdom and knowledge embedded in daily village life. He is since 2016 the Artistic Director of Pelem Dance Festival and is the co-director of Sampang Agung Centre of Performing Arts (SACPA) in Indonesia.

Sareena SATTAPON 

Sareena Sattapon is a young active performance artist, born in 1992, Thailand. She is studying the MFA program at the Faculty Of Painting Sculpture and Graphic Arts, Silpakorn university. In her way, Sareena gets her artistic inspiration from ordinary life. Nowadays she is interested in sexual behavior and conflicted phenomenon of cultures that relate to her thesis. Her work has been presented in Thailand, Hongkong, Singapore, Korea, China and Indonesia. Recently she was invited to join performance festivals in Germany, Poland, Ukraine, Slovakia and Norway.

sareenasattapon.tumblr.com

Célia GONDOL 

Célia Gondol (born in Grenoble in 1985 and based in Paris) focuses her artistic approach on the awareness of every single moment. Her interventions and installations take place within the so- called “time of experience” and her work expands itself into the spheres of astrophysics, choreography as well as philosophy and spirituality. Through her installations, performances, and videos, or through the articulation of a gesture or a voice, the artist questions the limits of representation and the possibilities of transmission or interpretations carried within a work of art.

www.celiagondol.com

I-shuo LIN 林奕碩 

Lin, I-Shuo is a Taiwanese artist who was born in 1993 and grew up in Zhu-Wei, Taipei. He uses multiple mediums like photography, installation, performance and music to reveal spaces and their marginal status. By riding a scooter late at night, he re-discovers daily places in their mysterious side and reactivates them by lighting them up as theater stages. Lights also lead audience into some of Lin’s installation and performance works, for example in his performance where he sings while a riding bicycle in a dark bunker. Working with different forms of interventions he creates new points of view on things surrounding us that we fail to see.

ABOUT US // MOOM MONG COLLECTIVE

We're a young artistic and curatorial collective founded by Palin Ansusinha, Estelle Pandao Lassus and Jeanne Penjan Lassus end of 2017. Connecting Bangkok, Paris and Berlin together in a common interest for multicultural and free-form exploration, we aim to create all kinds of projects, material and immaterial, to trigger new connections and dialogues.

Palin ANSUSINHA

Palin studied English literature in London and has collaborated with other academics, writers, and artists in a writing project exploring criticism and live art. In Bangkok, she is working with independent curators as a content researcher, editor and translator. Currently, she is a part of the curatorial team for Thailand Biennale 2018 happening in Krabi. 

Estelle Pandao LASSUS

Based in Berlin since 2013, Estelle works as a project manager for a multidisciplinary nomad magazine. She has gained experience working in online marketing for the past three years, specialising in project management and content creation. She graduated with a Master degree in Communications at Sciences Po Paris and has been working on cultural side projects such as organising a student film festival, assisting artists with their exhibitions and doing translation for artists.

Jeanne Penjan LASSUS

Jeanne studied at the Fine Art School in Paris (Beaux-Arts) and has develop a practice between video installation, photography, sound and text-based works. Her work questions perception modalities, subtle transformations of space (inner and outer) and sensory interactions. She has exhibited in Paris Bangkok, Berlin and Helsinki.

Julie LEJARD

Julie works as a sustainable business analyst and studied general management at NEOMA Business School as well as communications in Sciences Po Paris. She is the president of the associative structure of Moom Mong Collective that was created in Paris and is in charge of its administration.

Alix LADENT

Alix has several years of experience working in NGOs, specialising amongst other things in advocating for wider digital access to all. He studied international relations and national security in Sciences Po Paris. As the association’s treasurer, he helps Moom Mong Collective with accounting and administration.

https://moom-mong.net/

ABOUT THE BANGKOK BIENNIAL

The Bangkok Biennial is an independent and experimental biennial format. As they say it best,  the Bangkok Biennial "has been set up as a challenge to the 'authority of access' to representation in art and curatorial practices. It offers an open-source platform: a level playing field for creative experimentation and social installation which chooses a model of inclusivity in contrast to top-down art economics."

It's the first biennial ever organized in Thailand!

ABOUT THE LOCATION // EAH SENG

We are very excited to get to organize ‘The House of Flowing Reflection’ within the walls of the Eah Seng building, located at the heart of Bangkok’s Chinatown, just on top of their family shop.

The building itself is unique and has its own character. Although it won this year’s ASA’s architecture conservation award, it is little known to the public, which is why we're even more thrilled to be the first to use its space for artistic purposes and open its door to the public for the first time.

Built in 1933 by the great-grandfather of its current owner, Eah Seng was devised as the base for the family business (the shop) and as the family’s home. Constructed following the energetic principles of Feng Shui, this three-storey building marked the history of the lively neighborhood in which it is located and served various purposes. Traces of the people and activities it held can still be found within its walls. 

For Moom Mong Collective, it was important to organize the pavilion in a place which had its own personality, purpose and story. The context and the location will be an active or subtle part of the events it will host. The pavilion will not only be influenced by the place’s essence, but it will also share the space with other activities (the shop on the ground floor, the street food vendor famous for its currys next to the second entrance, etc...). This coexistence and parallel dynamics will trigger, we hope, unexpected encounters and an energy of exchange.

THE BUDGET

We set our Kickstarter goal at 3,000 EUR to be sure to be able to collect the funds. In reality, the set goal will allow us to cover only parts of our expenses, so we are hoping to collect as much as possible, beyond that sum! <3

3,000 EUR will allow us to pay for:

  • flight tickets for our guest artists
  • renting sound equipment and multimedia players
  • buying electronic supplies and scenographic material
  • electricity for the exhibition space

if we reach 4,500 EUR, we would also be able to pay for:

  • housing for our guest artists
  • production budget for our guest artists
  • events costs

With 6,000 EUR, we could additionally cover the costs for:

  • insurance for the exhibition
  • communication prints
  • parts of the video projectors

Please don't hesitate to share this project as much as you can and thank you so much for your support!

If you have any question or just want to say hi, don't hesitate to write to us.

<3

Estelle, Jeanne, Palin

************************************ FRANÇAIS ***********************************

NOTRE PROJET

L’idée de House of Flowing Reflections est d’abord partie de notre envie de monter un projet culturel dans la ville où nous avons grandi et d’imaginer de nouveaux liens entre Bangkok et des pratiques culturelles diverses. Nous voulions explorer en profondeur nos expériences multiculturelles et l’intérêt que nous portons aux multiples formes d’expressions.

Petit à petit, l’idée s’est développée et a pris la forme d’un pavillon d’art (une exposition + des performances) organisé dans le cadre de la Biennale indépendante de Bangkok 2018 : House of Flowing Reflections.

Ce premier projet du collectif est entièrement autofinancé. Votre soutien, petit ou grand, sera éternellement apprécié ! 3 000 EUR étant le minimum nécessaire pour rendre ce projet possible, notre objectif réel est de récolter 6 000 EUR afin de pouvoir couvrir l’ensemble des frais.

Grâce à vous, notre projet pourra voir le jour et beaucoup d'autres pourront suivre ! <3

INTENTION

"The House of Flowing Reflections (La Maison des Reflets Fuyants) est un espace immatériel, une entité qui s’incarne une fois toutes les rares lunes. Sa forme éphémère est celle d’une maison d’images et de sons, un lieu de perceptions mouvantes et changeantes, tissant une expérience sensorielle à travers différentes temporalités, différentes échelles et strates, mêlant l’imaginé et l’oublié, le quotidien et l’irréel. Cette année, The House of Flowing Reflections prendra forme dans le bâtiment d’Eah Seng. Conçu pour donner l’impression d’un bateau marchand, le bâtiment d’Eah Seng a été construit selon les principes du Feng Shui pour lesquels la circulation des flux et la notion de mouvement sont essentielles. Dans ce contexte spécifique, The House of Flowing Reflections sera un bateau métaphorique naviguant à travers le quartier chinois, saisissant les reflets de ses alentours immédiats et lointains, et traçant un périple imaginaire. Reprenant cette idée de mouvement, de brassages et d’échanges, le pavillon déploira une circulation de reflets et d’images multiples, passantes et persistantes, des déplacements matérialisés par le regard, des danses éphémères et des impressions rétiniennes de paysages traversés."

PROGRAMME

01.09.18 - 23.09.18 - EXPOSITION des installations vidéo de Jeanne Penjan Lassus, du mercredi au dimanche de 12h à 17h.

01.09.18 - VERNISSAGE avec performances du chorégraphe et danseur indonésien Agung Gunawan et de l'artiste de performance thaïlandaise Sareena Sattapon

15.09.18 - PROJECTION de films et vidéos d’artistes et de cinéastes

23.09.18 - FINISSAGE avec performances de l'artiste et danseuse française Célia Gondol et du musicien et artiste taïwanais I-Shuo Lin

ARTISTES

Jeanne Penjan LASSUS

Née en 1991, Jeanne Penjan Lassus a grandi a Bangkok et étudié à Paris. Elle s’intéresse au temps purement traversé et vécu, aux perceptions sensorielles et à la porosité des espaces et des êtres. À travers l’installation vidéo, la photographie et l’écrit, elle développe un travail autour de la force d’irruption des “à côté” et du basculement de l’attention. Cherchant à tisser des expériences sensibles à partir de fragments, ses pièces sont souvent conçues comme des formes poétiques courtes se faisant écho dans l’espace et déployant des temporalités qui leur sont propres.

www.jeannepenjanlassus.com

Agung GUNAWAN

Né à Klaten (Indonésie) Agung Gunawan est danseur, chorégraphe, vocaliste et directeur artistique. Formé à la danse classique de cour de Yogyakarta, il travaille depuis 2000 à l’exploration des danses javanaises classiques et actuelles, questionnant les limites constamment changeantes des arts et cultures de Java entre tradition et contemporain. Dans sa pratique Gunawan cherche de nouvelles formes d’expression artistique à travers les savoir-faires anciens et les sagesses intégrants de la vie de village javanaise. Agung Gunawan est le co-directeur du Sampang Agung Centre of Performing Arts (SACPA) en Indonésie.

Sareena SATTAPON

Sareena Sattapon est une jeune artiste de performance, née en 1992 en Thaïlande. Elle finit actuellement son Master à la faculté de Peinture, Scultpture et Arts Graphiques à l’Université de Silpakorn de Bangkok. À sa propre manière, la pratique artistique de Sareena Sattapon s’inspire de la vie de tous les jours. Elle s’intéresse aux comportements genrés et sexuels ainsi qu’aux phénomènes conflictuels des cultures ; des sujets en relation avec son mémoire de recherche. Son travail a été présenté en Thaïlande, à Hongkong, à Singapour, en Corée, en Chine et en Indonésie. Plus récemment elle a été invitée à participer à des festivals de performance en Allemagne, Pologne, Ukraine, Slovaquie et Norvège.

sareenasattapon.tumblr.com

Célia GONDOL

Célia Gondol (née en 1985 à Grenoble et basée à Paris) inscrit sa démarche dans une attention de tous les instants. L’enjeu de ses interventions et installations se situe dans ce que l’on nommerait le temps de l’expérience. Son travail s’inscrit dans les domaines de l’astrophysique, du champ chorégraphique, ou encore philosophique et spirituel. A travers ses installations, performances et vidéos, l’articulation d’un geste ou d’une voix; l’artiste questionne les limites de la représentation et les possibilités de transmissions ou d’interprétations que peut contenir une oeuvre.

www.celiagondol.com

I-shuo LIN 林奕 碩

Lin, I-Shuo est un artiste taïwanais né en 1993 et ayant grandi à Zhu- Wei, Taipei. Il utilise différents médias comme la photographie, l’installation, la performance et la musique pour révéler des espaces et leur marginalité. Durant des virées nocturnes en scooter, il découvre des lieux du quotidien sous un angle plus mystérieux et les transforme en scènes de théâtre par des installations lumineuses. La lumière guide le spectateur dans la plupart de ses travaux d’installation et de performance. Travaillant des formes multiples d’interventions, Lin crée de nouveaux points de vues sur ce qui nous entoure.

À PROPOS DE NOUS // MOOM MONG COLLECTIVE

Nous sommes un jeune collectif artistique et curatorial fondé par Palin Ansusinha, Estelle Pandao Lassus et Jeanne Penjan Lassus fin 2017. Reliant Bangkok, Paris et Berlin, nous nous vouons à l’exploration sensible des pratiques à la croisée de différentes cultures, disciplines et territoires.

Palin ANSUSINHA

Palin est l’une des fondatrices, curatrices et organisatrices des projets de Moom Mong Collective. Elle est diplômée d’un Bachelor en Littérature Anglaise du King’s College de Londres en 2017. Au Royaume-Uni elle a entre autre collaboré avec d’autres universitaires, écrivains, et artistes dans un projet d’écriture visant à explorer la critique et l’art vivant. De retour à Bangkok, elle travaille avec des commissaires d’expositions indépendants en tant qu’assistante de recherche, éditrice et traductrice. Elle fait actuellement partie de l’équipe curatoriale de la Thailand Biennale 2018 organisée à Krabi.

Estelle Pandao LASSUS

Basée à Berlin depuis 2013, Estelle est chef de projet pour un magazine nomade multidisciplinaire. Une des fondatrices de Moom Mong Collective, elle gère et coordonne les projets du collectif. Elle a travaillé pendant plusieurs années dans le domaine du digital, se spécialisant dans la gestion de projet et la création de contenu. Diplômée d’un Master en Communication de Sciences Po Paris, elle travaille en parallèle sur des projets culturels, participant à l’organisation d’un festival de cinéma étudiant, assistant l’association du Musée des Couleurs de Berlin avec ses expositions et travaillant pour des artistes.

Jeanne Penjan LASSUS

Jeanne est une artiste franco-thaïlandaise basée à Paris. Diplômée des Beaux-Arts de Paris, elle a développé une pratique artistique mêlant installation vidéo, photographie, son et textes. Son approche questionne les modalités de perception, les transformations subtiles de l’espace (interne et externe) et les interactions sensorielles. Jeanne a eu l’occasion d’exposer à Paris, Berlin, Bangkok et Helsinki. En tant qu’une des fondatrices, curatrices et artistes de Moom Mong Collective, elle est responsable de la partie conceptuelle du pavillon.

Julie LEJARD

Julie travaille en tant que sustainable business analyst et a étudié le management général à NEOMA Business School et la communication à Sciences Po Paris. Elle est présidente de la structure associative de Moom Mong Collective que nous avons créée à Paris et s’occupe de l’administration de l’association.

Alix LADENT

Alix a plusieurs années d’expérience professionnelle dans le milieu des ONGs, se spécialisant entre autres dans la promotion de l’accès au numérique pour tous. Il est diplômé d’un Master en Relations Internationales et Sécurité Nationale de Sciences Po Paris. En tant que trésorier de l'association, il tient la comptabilité de l’association et aide à son administration.

https://moom-mong.net/

À PROPOS DE LA BIENNALE DE BANGKOK

La Biennale de Bangkok est une biennale d'art indépendante et expérimentale. Imaginé par ses organisateur comme alternative aux Biennales d'art classiques avec leur fonctionnement hiérarchique et cloisonnée, la Bangkok Biennial offre une plateforme ouvert : des conditions équitables pour l’expérimentation créative et l’installation sociale qui choisit un modèle d'inclusion.

C'est la première biennale d'art jamais organisée en Thaïlande!

À PROPOS DU LIEU // EAH SENG

Nous sommes très heureuses d’organiser «The House of Flowing Reflection» dans les murs du bâtiment Eah Seng, situé au cœur du quartier chinois de Bangkok, juste au dessus d'un commerce familial.

Le bâtiment lui-même est unique en son genre. Bien qu'il ait remporté le prix de conservation d'architecture d'ASA (Association des Architectes du Siam) cette année, le lieu reste très peu connu du public. Nous sommes d'autant plus enthousiastes d'être les premiers à utiliser cet espace à des fins artistiques et à ouvrir ses portes pour la première fois au public.

Construit en 1933 par l’arrière-grand-père du propriétaire actuel, Eah Seng fût conçu comme siège de l’entreprise familiale (le magasin) et logement de la famille, suivant les principes énergétiques du Feng Shui. Situé au coeur d’un quartier dynamique dont il a également marqué l’histoire, l’édifice d’Eah Seng a servi à des fins variées, gardant en lui les traces des personnes et des faits qu’il a abrité.

Il était important pour Moom mong collective d’investir un lieu avec une identité et une personnalité propres. Le contexte et le lieu seront donc des acteurs à part entière des évènements qu’ils vont accueillir. Non seulement le pavillon s’imprègnera de la richesse de cet endroit, mais il partagera également l’espace avec d’autres activités (le magasin au rez-de-chaussée, le boui-boui fameux pour ses currys devant l’entrée secondaire, etc...). Cette cohabitation et ces dynamiques parallèles créeront des rencontres inattendues et une énergie d’échange.

LE BUDGET

Nous avons fixé notre objectif Kickstarter à 3 000 EUR pour être sûres d’être en mesure de collecter les fonds. En réalité, cet objectif fixé ne nous permettra de couvrir qu’une partie de nos dépenses, c'est pourquoi nous espérons atteindre et dépasser cette somme autant que possible ! <3

3 000 EUR nous permettront de payer pour :

  • la location de matériel audio et de lecteurs multimédias
  • l’achat de fournitures électroniques et de matériel scénographique 
  • l'électricité pour l'espace d'exposition 
  • les billets d'avion pour nos artistes invités

Si nous atteignons 4 500 EUR, nous pourrions aussi payer pour :

  • le logement pour nos artistes invités
  • le budget de production pour nos artistes invités
  • les coûts des événements

Avec 6 000 EUR, nous pourrions également couvrir les coûts pour :

  • l’assurance pour l'exposition
  • les impressions de communication
  • une partie des projecteurs vidéo

N'hésitez pas à partager ce projet autant que possible et merci beaucoup pour votre soutien!

Si vous avez des questions ou souhaitez simplement nous dire bonjour, n'hésitez pas à nous écrire.

<3

Estelle, Jeanne, Palin

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