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RICKY par LEACOCK un film de Jane Weiner

Une conversation intimiste sur le cinéma, en compagnie de la légende du documentaire: Richard Leacock.

 En 1972, Ricky m’a mis une camera super 8, son synchrone, entre les mains et m’a dit: “ si tu veux devenir cineaste, tu dois filmer. Mon objectif braqué sur lui, j’ai été transportée dans un autre univers: ce qui ne devait être qu’une “conversation filmée”, s’est transformée en une épopée cinématographique, retraçant le parcours de Leacock et son influence sur le cinéma depuis 50 ans.

A PROPOS DU PROJET

RICKY par LEACOCK est un voyage de 38 ans qui a débuté alors que je n’étais encore qu’une toute jeune réalisatrice. Durant toutes ces années, j’ai filmé de façon décousue mes rencontres avec Ricky et ses contemporains.

En plus de mes rushs, j’ai récupéré des extraits de films et d’images inédites, tirées des archives personnelles de Ricky. Ces images mises ensemble m’ont permis de réaliser ce film, un hommage à mon ami et mentor. Ce film lui aura permis de raconter son histoire avec ses mots, une dernière fois.

Ce document est monté autour d’une discussion avec des réalisateurs, entrecoupé d’interventions de Leacock racontant ses débuts avec Robert Flaherty, Robert Drew, DA Pennebaker… et comment il a passé sa vie à tenter de capturer à travers ses documentaires ce « sentiment d’être là »

Ricky Leacock a contribué à poser les fondations de la captation audiovisuelle, non seulement pour les cinéastes professionnels d’aujourd’hui mais également pour les cinéastes amateurs friands de nouvelles technologies.

Son rôle de pionnier du développement du film documentaire dit “d’observation” (techniquement ou visuellement parlant) est indéniable.

Son empreinte se retrouve à travers plusieurs périodes cruciales de l’évolution audiovisuelle : de l’apparition du son synchronisé aux caméras sans trépied, jusqu’aux millions « d’Home-made » vidéos postées chaque jour sur You tube par la génération actuelle.

 MONTER LE FILM AVEC VOTRE AIDE

Depuis la mort de Ricky, on me sollicite quotidiennement pour savoir quand j’aurai terminé ce film. Grace à quelques subventions aux États-Unis (LEF Foundation et la National Endowment for the Arts), des donations privées et beaucoup de bonne volonté, j’ai pu projeter un « work-in-progress » en mémoire de Ricky.

Finalement, grâce à la générosité et à l’équipement en post-production d’AS Images à Paris, nous avons pu transférer en format HD mes 15h de rush tournées en Super 8 son synchronisé et ce, à l’aide d’un scanner Kinetta Archival.

Aujourd’hui  je suis prête et j’ai hâte de retourner en salle de montage pour terminer ce film. Pour cela, j’ai besoin  de votre aide.

En choisissant l’une de nos options d’investissement, vous recevrez une copie de ce film/expérience en gage de notre gratitude, mais surtout, et c’est le plus important : vous allez aider à honorer l’héritage laissé par Leacock et à faire que ce film soit vu dans le monde entier.

COMMENT VA ETRE UTILISÉ VOTRE ARGENT

Nous souhaitons collecter de l’argent pour terminer ce film. Le but de cet appel est de réunir la somme de $25,000. En réalité, il nous faudrait $130 000 pour pouvoir terminer ce projet, mais réunir $25,000 nous permettra d’avancer suffisamment pour qu’il puisse être soumis aux différents festivals qui souhaitent le visionner. Si nous parvenons à collecter plus d’argent, il sera logiquement utilisé pour les étapes suivantes : Visa d’exploitation, distribution et imprévus.

 Voici comment nous comptons répartir l’argent obtenu :

Avec $25,000 nous pouvons payer notre monteur et produire un fichier numérique (et Digibeta) pour les soumissions en festival. Notre stratégie étant qu’une fois le film sélectionné en festival, nous pourrons plus facilement soulever les fonds manquants.

Si nous obtenons plus de $25,000, nous pourrons également créer des bandes d’annonce et acheter les droits musicaux.

NOUS AIDER AUTREMENT

La meilleure façon de nous aider est de parler de notre appel autour de vous. Parlez-en à vos amis, à votre famille, à vos collègues de travail, à tout le monde.

Postez l’information, twittez là, faites des chaines d’emails, parlez en sur Facebook ou simplement de vive voix. Toute aide apportée sera apprécié, quelle qu’elle soit.

Avec tous mes remerciements.

 Jane Weiner

 EN SAVOIR PLUS SUR… L’INFLUENCE DE RICKY ET SON HÉRITAGE

Talentueux et en perpétuelle recherche d’innovation, Ricky Leacock a toujours eu une longueur d’avance sur le reste du monde.

Dans les années 50, en compagnie de DA Pennebaker, Robert Drew, Terry Macartney-Filgate et Albert Maysles, Leacock et son équipe vont amener des avancées techniques et esthétiques considérables au mouvement documentaire, qu’on appellera «  Le cinéma Vérité ».

Il s’impose ensuite dans les années 80 en précurseur du petit format vidéo (mouvement moqué et remis en cause à l’époque par les puristes).  Il considère cette période comme « Libératrice ».

 Ricky répétait souvent que son mentor, le réalisateur Rober Flaherty (« Nanook L’eskimo », « LOUISIANNA STORY »), lui apprenait « à ne pas seulement regarder, mais à voir ».

 On associe généralement Ricky au documentaire MONTEREY POP, produit par Leacock-Pennebaker, en 1968. Ce film est l’un des premiers sur un festival de musique Pop.

On l’associe aussi et bien évidemment à PRIMARY- mondialement reconnu comme le documentaire fondateur du « cinéma-vérité » aux Etats-Unis – qui filme les coulisses de l’affrontement JFK/Hubert Humphrey lors des élections primaires du Wisconsin de 1960.

Egalement co-fondateur de la section cinéma du MIT, la « méthode Leacock » a été adoptée par des centaines de jeunes documentaristes enthousiastes.

Mais ce que l’on retiendra principalement de son œuvre, c’est sa façon de filmer les documentaires en « Cinéma direct ».

 Ricky aimait filmer les choses telles qu’elles étaient, il ne s’aidait ni d’effets spéciaux, ni d’effets de caméra ou de montage. Il préférait l’observation à la confrontation. Même dans les circonstances les plus délicates – comme filmer la crise des droits civiques en Alabama du point de vue de chaque camps – il préférait se fier aux dialogues, au lieux, et aux situation telles qu’il les percevait à travers sa caméra, permettant ainsi à ses  « acteurs » de se montrer tels qu’ils étaient, avec leurs forces, leur faiblesses, leur curiosité ou encore leur ironie.

 Au bout du compte, c’est ce « sentiment d’être là » que Richard Leacock a cherché à transmettre au public à l’aide de ses documentaires.

 Quand Ricky Leacock est mort en mars 2011, une quantité d’articles ont été écrits à ce sujet dans le monde entier. Aux Etats Unis, le «  Slant Magazine » en a parlé ainsi : « Avec tout le raffut provoqué par la mort d’Elisabeth Taylor la semaine dernière, vous êtes peut-être passés à côté de celle de Ricky Leacock. Leacock était l’une figure de proue du documentaire et il a certainement eu bien plus d’influence sur la création audiovisuelle (tant de fiction que documentaire), voir sur  l’Amérique toute entière, qu’en a eu Mme Taylor. »

Aujourd’hui le « Cinéma Direct » est utilisé dans la plupart des genres cinématographiques ou audiovisuels, mais peu de personnes savent que Ricky Leacock était l’un des principaux architectes de ce mouvement.

 L’EQUIPE.

RICKY par LEACOCK est une production JBD Films, Inc. (New- York) et Striana (Paris)

Réalisation : Jane Weiner

Montage : Jane Weiner et Sebastián Eyherabide

Producteurs Délégués : Diane Markrow et Antoine Disle

 En savoir plus sur Richard Leacock : http://richardleacock.com

Merci d’avance pour votre aide, quelle qu’elle soit. Nous sommes impatients de pouvoir partager ce film avec vous une fois que nous l’auront terminé.